Три відомих українських режисера розповіли, що потрібно моделям для зйомок в кіно, рекламі і кліпах

Як то кажуть, не подіумом єдиним. Останнім часом моделі дедалі частіше знімаються у кіно. Розі Гантінгтон-Вайтлі з’явилася у «Шаленому Максі», Джемма Ворд – у «Піратах Карибського моря» і «Великому Гетсбі». Але далі всіх пішла Кара Делевінь – топ-модель не просто грає головні ролі у кіно (з останнього – Чародійка у «Загоні самогубців»), але навіть дала відставку подіумам і фотосетам на користь кар’єри актриси.

Про кліпи та рекламу ми взагалі мовчимо – тут моделі практично нарозхват. До речі, від закордонних моделей не відстають і учасниці «Супермоделі по-українськи». Олена Радченко з першого сезону реаліті вже встигла «засвітитися» у роликах MONATIK і «Время и Стекло», а учасниці третього сезону в одному з випусків спробують себе у кастингу на головну роль у кліпі відомого українського артиста.

На модно-кіношно-рекламній хвилі ми запитали у трьох відомих українських режисерів – Любомира Левицького, який знімає кіно, Сергія Чеботаренко, який спеціалізується на рекламі, і автора кліпів Потапа і Насті Каменських, «Время и Стекло» Леоніда Колосовського, як вони ставляться до моделей на знімальному майданчику. І от що дізналися.

Любомир Левицький: Хочеш у кіно – учись «грати» очима

левицкий (1)

– Я знімаю комерційне жанрове кіно. Тому при виборі акторів звертаю увагу на їхню зовнішність. Мені обов’язково потрібно мати красиву людину в кадрі, яку потім можна поставити на постер. Тому на кастингу я завжди дивлюсь на типаж і зовнішність, моделі у моїх фільмах – не рідкість.

Звісно, у роботі з моделями існує специфіка. Актори в кадрі зосереджені на своєму персонажі, на характері ролі, а моделі насамперед думають про зовнішність, і про те, як вони виглядають, а вже потім про персонажа. До речі, саме так на кастингах можна відрізнити актрису від моделі – остання завжди дивитиметься у камеру, навіть якщо ти попросиш її цього не робити. Тому в роботі доводиться постійно зосереджувати увагу моделей на характері, а не на зовнішності. Це великий мінус, і на серйозні драматичні ролі я моделей брати не ризикую. А от для розважального кіно, на веселі цікаві ролі вони підходять відмінно. В ідеалі – щоб модель грала саму себе.

Головне в акторі – це очі, ти маєш вміти тримати глядача поглядом. Це вміння – 50% акторського успіху. Моє головне завдання – утримати глядача в кінотеатрі, зацікавити його кожним кадром, і якщо актор може тримати народ, не граючи, а просто мовчки дивлячись у камеру, це дорогого варте. Саме це вміння радив би тренувати моделям, які хочуть зніматися у кіно. Решти можна навчитися просто в ході роботи.

Сергій Чеботаренко: У рекламі потрібні стресостійкі моделі

чеботаренко

– Я часто працюю з моделями, адже в рекламі дуже важлива приваблива зовнішність. Тому на кастингах ми маємо відібрати ідеальних персонажів, з волоссям і шкірою у найкращому вигляді. Дуже важливо домогтися, щоб глядач ідентифікував себе з героями, хотів бути схожим на персонажа, стати частиною тусовки.

Є багато навичок і рис, які повинна мати модель, щоб зніматися у рекламі. Один із головних – стресостійкість. Часом зйомка може тривати 20 годин, і багато хто, особливо молоді дівчатка, дуже погано реагують на подібні навантаження – від стресу може змінитися колір обличчя, піднятися температура. У моїй практиці дівчата йшли до кінця, навіть якщо ледве трималися на ногах. Також модель має бути пластична, розуміти, як вона виглядає в кадрі. Під час зйомок великих і середніх планів важливо слухати режисера, щоб глядач відчував те саме, що й вона, а не тільки захоплювався її зовнішністю.

Бувають, звісно, особливі випадки, коли доводиться дуже довго вводити дівчат-моделей у потрібній стан, але в рекламі досягти крутих кадрів простіше, ніж у кіно: немає діалогів. Ти просто налаштовуєш актора на потрібну емоцію, попередньо пояснивши, ким він є, яка у нього історія, минуле. Треба відчувати персонажа і його настрій, а не просто стрибати й бігати.

До речі, великий плюс при роботі з професійними моделями: вони завжди знають свою «робочу» сторону обличчя, розуміють, що робити з руками, як правильно ходити. Це значно спрощує роботу.

Леонід Колосовський, режисер «MOZGI Production»: Важливо – слухати режисера

колосовский

– Практично у кожному кліпі, знятому «MOZGI Production», присутні професійні моделі. Зазвичай вони органічні у fashion-роликах, а от у жанрі «історії» іноді виникають труднощі.
Для зйомок ми підбираємо типажних і пластичних моделей. Ще є таке поняття як «ігровий» тип, це не менш важливо у відеороботах. На етапі кастингу я рідко цікавлюся, з якої сфери модель, головне – виконання поставленого завдання.

Специфіка роботи з моделями полягає в тому, що часом їм потрібно надто довго пояснювати завдання.

А як з акторськими даними в учасниць третього сезону «Супермоделі по-українськи»? Не пропустіть новий епізод наймодельнішого реаліті у п’ятницю, о 19:00 на Новому каналі

, , , , ,