Три известных украинских режиссера рассказали, что нужно моделям для съемок в кино, рекламе и клипах.

Как говорится, не подиумом единым… В последнее время модели все чаще снимаются в кино. Рози Хантингтон-Уайтли блеснула в «Безумном Максе», Джемма Уорд – в «Пиратах Карибского моря» и «Великом Гетсби». Но дальше всех ушла Кара Делевинь – топ-модель не просто играет главные роли в кино (из последнего – Чародейка в «Отряде самоубийц»), но даже дала отставку подиумам и фотосетам в пользу карьеры актрисы.

О клипах и рекламе мы вообще молчим – здесь модели практически нарасхват. Кстати, от заграничных моделей не отстают и участницы «Супермодели по-украински». Лена Радченко из первого сезона реалити уже успела «засветиться» в роликах MONATIK и «Время и стекло», а участницы третьего сезона в одном из выпусков попробуют себя в кастинге на главную роль в клипе известного украинского артиста.

На модно-киношно-рекламной волне мы спросили у трех известных украинских режиссеров – Любомира Левицкого, который снимает кино, Сергея Чеботаренко, который специализируется на рекламе, и автора клипов Потапа и Насти Каменских, «Время и Стекло» Леонида Колосовского, как они относятся к моделям на съемочной площадке. И вот что узнали.

Любомир Левицкий: Хочешь в кино – учись «играть» глазами

левицкий (1)

– Я снимаю коммерческое жанровое кино. Поэтому при выборе актеров обращаю внимание на их внешность. Мне обязательно нужно иметь красивого человека в кадре, которого потом можно поставить на постер. Поэтому на кастинге я всегда смотрю на типаж и внешность, модели в моих фильмах – не редкость.

Конечно, в работе с моделями есть специфика. Актеры в кадре сосредоточены на своем персонаже, на характере роли, а модели, в первую очередь, думают о внешности, и о том, как они выглядят, а уже потом о персонаже. Кстати, именно так на кастингах можно отличить актрису от модели – последняя всегда будет смотреть в камеру, даже если ты попросишь ее этого не делать. Поэтому в работе приходится постоянно сосредоточивать внимание моделей на характере, а не на внешности. Это большой минус, и на серьезные драматические роли я моделей брать не рискую. А вот для развлекательного кино, на веселые интересные роли они подходят отлично. В идеале – чтобы модель играла саму себя.

Главное в актере – это глаза, ты должен уметь держать зрителя взглядом. Это умение – 50% актерского успеха. Моя главная задача – удержать зрителя в кинотеатре, заинтересовать его каждым кадром, и если актер может держать народ, не играя, а просто молча глядя в камеру, это дорогого стоит. Именно это умение бы советовал тренировать моделям, которые хотят сниматься в кино. Остальному можно научиться прямо в ходе работы.

Сергей Чеботаренко: В рекламе нужны стрессоустойчивые модели

чеботаренко

– Я часто работаю с моделями, ведь в рекламе очень важна привлекательная внешность. Поэтому на кастингах мы должны отобрать идеальных персонажей, с волосами и кожей в лучшем виде. Очень важно добиться, чтобы зритель идентифицировал себя с героями, хотел быть похожим на персонажа, стать частью тусовки.

Есть много навыков и черт, которыми должна обладать модель, чтобы сниматься в рекламе. Один из главных – стрессоустойчивость. Порой съемка может длиться 20 часов, и многие, особенно молодые девочки, очень плохо реагируют на подобные нагрузки – от стресса может поменяться цвет лица, подняться температура. В моей практике девушки шли до конца, даже если еле держались на ногах. Также модель должна быть пластична, понимать, как она выглядит в кадре. Во время съемок крупных и средних планов важно слушать режиссера, чтобы зритель чувствовал то же, что и она, а не только восхищался ее внешностью.

Бывают, конечно, особые случаи, когда приходится очень долго вводить девушек-моделей в нужное состояние, но, в основном, в рекламе добиться крутых кадров проще, чем в кино: нет диалогов. Ты просто настраиваешь актера на нужную эмоцию, предварительно объяснив, кем он является, какая у него история, прошлое. Нужно чувствовать персонажа и его настроение, а не просто прыгать и бегать.

Кстати, большой плюс при работе с профессиональными моделями: они всегда знают свою «рабочую» сторону лица, понимают, что делать с руками, как правильно ходить. Это намного упрощает работу.

Леонид Колосовский, режиссер «MOZGI Production»: Важно – слушать режиссера

колосовский

– Практически в каждом клипе, снятом «MOZGI Production», присутствуют профессиональные модели. Как правило, они органичны в fashion-роликах, а вот в жанре «истории» иногда возникают трудности.

Для съемок мы подбираем типажных и пластичных моделей. Еще есть такое понятие как «игровой» тип, это не менее важно в видеоработах. На этапе кастинга я редко интересуюсь, из какой сферы модель, главное – выполнение поставленной задачи.

Специфика работы с моделями заключается в том, что порой им нужно слишком долго объяснять задачу.

А как с актерскими данными у участниц третьего сезона «Супермодели по-украински»? Не пропустите новый эпизод самого модельного реалити в пятницу, в 19:00 на Новом канале.

, , , , ,